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| 条纹 创意在于虚实相济 与格子有异曲同工之妙，条纹也是不朽的设计语汇，一字排开的长方形，工整而纯粹。今日的涂鸦，复兴的理性，更不提各式历史陈迹中，长条并列随处可见。20世纪初，可可·夏奈尔夫人将黑白或蓝白相间的水手制服变成时装中的时尚元素，婉约大方，条纹从男性化的符号摇身一变成为了当时女性时髦的穿着样式。之后的60年代，这类的条纹又被归类为了法式浪漫主义。与地面垂直时条纹在视觉上会产生拉长苗条的错觉，而横置、斜置时则有明朗、厚实的效果，一个简易的元素便能起到如此显著的变化、实现虚实相济的美感，也就不难理解其无法取代的地位从何而来了。 条纹构成追求秩序 通过不同粗细、色彩、深浅的线条并列而产生不同的视觉特性。在现代的空间设计里，出现了大量利用人类视觉习惯中沿线搜寻的逻辑而设计的图像，如从上到下、从左至右，这般视觉设计往往平稳地引导视线集中至目标处，创造具有张力的平面与空间。条纹仍是理性空间的代表，纯粹的现代材料，如:金属、玻璃，带给人现代感，清晰的纹理隔绝现代社会的压力，留下呼吸的余裕，传统材料，如：布料、木材则将条纹加以柔性变化。 空间制造延伸的感觉 条纹在空间里，延伸感是其最大的特点。立面的延伸，轻盈而舒展，平面的铺陈，扩张又流畅，多面的组合，则好似将要散落的线条束起，充满张力，拉紧室内关系，绸缎般将空间包裹起来。对条纹做适当的变形，如改变其一端的粗细或使用渐变的色彩，还能在平面上制造方向感及波浪般的起伏感。空间肌理的丰富性由此产生。 格子 创意从象征符号开始 规律的形式，数学序列般的排列，格子与星象学一样，自古便使人类着迷。格子的诞生早于教堂的彩色玻璃，早于希腊人的数学算式，也早于文字的出现。历史演变，格子的身份也不断改变，从沙地里芦苇杆下的痕迹到洞窟中的壁画，数千年后，大面积铺排的格子曾被视做华丽、权威的象征，几何组合或倒置错落的格子也曾有着守密、正直、坚韧等不同含义。40年代，随着精密制图技术的进步，图像艺术家在平面中制造出视觉上的立体感，其中M.C.Escher1945年的作品“Three Spheres”最为人们所熟悉。50年前盛极一时的黑白格，表面上代表了超现实主义的兴起，本质则是对城市生活一成不变的指控与对科学进步的怀疑，到了1947年达利的“Dematerialization Near the Nose of Nore”，反讽似的，格子确确实实地被赋予了一个代表沉闷、权力的象征意义。 构成追求多变 从苏格兰裙到傣族的头巾，由线交错而生，织物当中格子不只演化出各式变形，其载体也产生了翻天覆地的变化。换个角度看，材质的转变更详细地印证了格子的演化史，从陶器上纵横的釉彩，到民族织物象征富饶的装饰。随着象征意义的消亡，黑白格，这种一度被新现代主义视做救命稻草的元素被速食般卷进了理性主义的漩涡，像单身汉的公寓一样，组合成一种冷、酷的简约。 空间制造魔幻感觉 极致单纯，重叠几何的设计符号——格子，肇因于视觉暂留的影响，室内产生了魔幻感，带来比理智更多的一缕气味，稳健却有变化。一面是交代得清清楚楚的轮廓、线条，一面却是令人困惑的回旋反复，冷冽中透露着玩世不恭的情绪。格子的深浅变化和边线变形往往能轻易显现平面的凹凸感，制造出空间的魔术。 | |||
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